La compagnie Cessez L’Feu est un collectif d’artistes professionnels spécialisés dans la chorégraphie de jonglerie pyrotechnique et la manipulation d’objets. Elle fait ses premiers pas sur l’asphalte lyonnais en 2002 et s’installe à la friche artistique autogérée RVI de Lyon au cours de l’année 2004. L’accès à un local de répétition, les multiples échanges au sein de la Friche et l’imaginaire industriel inspirent la compagnie et lui permettent ainsi d’aboutir à plus d’une dizaine de créations dans le cadre de la friche RVI puis de la Friche Lamartine, lieu intermédiaire de culture alternative.

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Chiloé défend une parole vraie et poétique, pose l’humanité comme valeur centrale de la relation entre les artistes et les spectacteur·ices et place le sens au cœur de sa démarche. Chiloé se définit comme “Ilot d’audaces artistiques et pédagogiques”, cherche à donner corps à la parole poétique et à produire de l’imaginaire en créant des spectacles mixtes :
Le Poèmaton - Poésie contemporaine
Ça bavarde les choses - Théâtre d’objets, poésie, trompette
Deux pour dire - Photos/poèmes
Poétik’ de la batterie - Poésie et batterie

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Pour donner vie à chacune de ses créations, Christophe Roche traque ces petits riens oubliés et débusque la poésie cachée derrière toutes les choses que l’on voit souvent, sans vraiment les regarder. En magicien des objets, ce dernier ravive la fantaisie contenue dans chaque détail, pour créer des histoires, douces et décalées, portées par des univers visuels forts, des personnages uniques et terriblement attachants. En créant La Clinquaille, Christophe Roche a choisi de s’inscrire dans la continuité artistique de son parcours passé mêlant notamment théâtre d’objets et musique, tout en s’adressant au jeune, au très jeune public.

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Créés en 1992 par Nicolas Ramond, Les Transformateurs s’intéressent aux principes de décalage, au détournement des codes de représentation et des modes de perception. Les Transformateurs cherchent à parler d’aujourd’hui aux gens d’aujourd’hui en interrogeant nos préoccupations contemporaines. Chaque idée directrice donne naissance à un projet singulier qui tente de dépasser les rapports conventionnels existants entre le plateau et la salle, le public et les artistes. Les Transformateurs développent une pratique scénique originale qui associe plusieurs modes d’expression : théâtre, danse, musique, vidéo, marionnette, cirque… C’est le propre de leur identité.

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Créée en 2015 par Lorette Zitouni, la cie Lilaho propose des spectacles musicaux pour le jeune et très jeune public. Son travail explore les immersions sonores et visuelles pour offrir de beaux espaces d’éveil artistique.

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Clair est artiste pluridisciplinaire et fasciathérapeute ; mêlant théâtre, musique, corporalité et transmission, ses axes de travail et de recherche gravitent autour des formes variées du langage, de la sensorialité et de la synesthésie. Interprète autant que créateurice, pédagogue et curieuxe, Clair évolue dans des univers éclectiques. Iel aime créer des liens et monte « Cœur Bleu » en 2018, une compagnie transdisciplinaire née au sein de la Friche, qui promeut l’entraide à la création, la mutualisation des outils artistiques et la recherche pédagogique.

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De nationalité franco-allemande et diplômée d’un DNA en design graphique de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts, Clara est aujourd’hui graphiste, illustratrice et animatrice. C’est à travers diverses expériences en ateliers collectifs et une pratique d’artiste-auteure que son travail se spécialise dans l’édition, l’illustration et l’identité visuelle, avec une approche à la fois sensible, engagée et participative.

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Attachée à la représentation réaliste, mon travail sur toile s’appuie sur l’existant. À travers mes premières recherches, le porc personnifié devient mon sujet de prédilection. Puis cette forme d’expression plastique va glisser vers le spectacle vivant. Désormais, en tant que scénographe, décoratrice et accessoiriste mes principaux axes de création sont l’(auto)portrait, la mémoire, l’enfance et ses peurs. De toutes ces expériences et par mon appétit pour la rencontre naît l’envie de transmettre par mon savoir-faire via des interventions plastiques auprès de publics très variés.

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La Compagnie Crève-cœur est fondée à Lyon suite à sa première création, Hiver de Jon Fosse, mis en scène par Clémentine Lorain, la directrice artistique.
La compagnie travaille aux côtés d’artistes associé.e.s, avec l’ambition commune de défendre des créations qui donnent la parole à ce qu’il y a de plus fragile dans les liens qui unissent le monde humain, et le monde non-humain (vivant et non-vivant).
Les recherches artistiques de la compagnie tentent de retracer les formes de résistances mises en place pour préserver ces mêmes fragilités.
Au cœur du projet, il s’agit d’inscrire chacune des créations dans un territoire, auprès de publics, dans un aller-retour constant de rencontres et nourritures, permettant de créer un espace de liberté et sécurité grâce à l’art.

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Le Collectif Pourquoi Pas !? regroupe depuis 2014 des praticien·ne·s issu·e·s de différentes disciplines autour d’une volonté commune de promouvoir une fabrique citoyenne de la ville en s’appuyant sur l’expertise d’usage de celleux qui la pratiquent. Sous le statut d’association loi 1901, le collectif développe des projets de la conception à la construction, en laissant le processus s’enrichir d’implications diverses et non-planifiées. Dans cette démarche, les projets sont dès que possible co-conçus, voire co-construits avec la maîtrise d’usage.

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